乐队指挥是怎样指挥的? 乐队指挥有什么用

发布时间：2023-03-19 12:00:06 栏目：汽车

导读 大家好,小豆来为大家解答以上的问题。乐队指挥是怎样指挥的?，乐队指挥有什么用这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、指挥指导整



大家好,小豆来为大家解答以上的问题。乐队指挥是怎样指挥的?，乐队指挥有什么用这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。

2、对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。

3、指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。

4、”指挥在台上的具体作用：提示演奏员一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

5、2、决定一些无法定量的处理比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

6、3、临场发挥演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。

7、这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

8、4、表现性增强作品感染力。

9、这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

10、扩展资料：对指挥的要求：在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。

11、他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。

12、换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

13、有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。

14、无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。

15、他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

16、2、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。

17、有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。

18、而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。

19、指挥不可能都是一个模子压出来的。

20、有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。

21、有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。

22、有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。

23、有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。

24、有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。

25、许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。

26、有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。

27、有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。

28、3、指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。

29、这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。

30、指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。

31、就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。

32、速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。

33、一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。

34、参考资料来源：百度百科-乐队指挥17，18世纪，大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。

35、有乐团里的积极分子负责组织，没有指挥，乐团也能演奏得非常好。

36、指挥这种职业在19世纪开始成形。

37、那时候，随着音乐作品对乐队规模不断扩大，没有指挥的乐队演出变得非常困难。

38、所以指挥这一职业应运而生。

39、指挥通过手势、身体动作以及面部表情，驾驭和控制乐队和合唱队表演的音乐家。

40、自19世纪以来，已成为音乐团体必不可少的艺术领导者。

41、其职责为指示速度、力度、分句及乐器进入，控制乐器间的平衡和音乐的气息，并挖掘作品每一细节的表情含义。

42、音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。

43、对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。

44、指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。

45、”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。

46、指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。

47、一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。

48、二、决定一些无法定量的处理。

49、比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。

50、三，临场发挥。

51、演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。

52、这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。

53、四，表现性，增强作品感染力。

54、这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

55、 不过，我个人倒是认为，指挥的最关键的作用还是在排练之时，如果大家排练纯熟，如果当天指挥不在台上，也未必就会乱套，不过这是我个人瞎想想，不作数。

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